டிஅவர் பிரெஞ்சு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் அக்னஸ் வர்தா, அவர் 2019 இல் இறந்தார் 90 வயதில், பல உயிர்கள் இருந்தன. ஆரம்பத்தில் ஒரு புகைப்படக்காரர், அவர் ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளராக முறித்துக் கொண்டார் க்ளோ 5 முதல் 7 வரை 1962 ஆம் ஆண்டில், பின்னர் 70 களின் பிற்பகுதியில் கலை நிறுவல்களுடன் தன்னை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார், இது உலகின் மிக மதிப்புமிக்க சமகால கண்காட்சி இடங்களில், வெனிஸ் பின்னேல் முதல் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் அருங்காட்சியகம் வரை சுற்றுப்பயணம் செய்தது. சுயசரிதை போன்ற அவரது கடைசி திரைப்பட ஆவணப்படங்கள் அக்னஸ் கடற்கரைகள் (2008) மற்றும் முகங்கள், கிராமங்கள் (2017) உலகளவில் விருதுகள்.
எல்ஃப் தோற்றமுடைய கேமின் தனது நித்திய குறுகிய பாப் மற்றும் மென்மையான மெல்லிசைக் குரலுடன் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு வல்லமைமிக்க உறுதியைக் காட்டினார், ஒரு மனிதனின் உலகில் தன்னை திணித்தார். இன்று, வர்தா ஒரு பிரெஞ்சு நினைவுச்சின்னம். பாரிஸின் மிகச் சிறந்த மற்றும் வரலாற்று அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றான அவரது பணி இப்போது முதல் முறையாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது கார்னாவலெட் அருங்காட்சியகம்பிரெஞ்சு தலைநகரின் வரலாற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
அக்னஸ் வர்தாவின் பாரிஸ், இங்கேயும் அங்கேயும், இப்போது திறக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது முதல் தொழிலில் கவனம் செலுத்துகிறது, “கைவினைஞர் புகைப்படக் கலைஞர்”. இந்த சிறிய ஆனால் செய்தபின் உருவாக்கப்பட்ட கண்காட்சி முதல் முறையாக வர்தாவின் ஆரம்பகால புகைப்படப் பணிகளைக் காண்பிக்கும் மற்றும் பார்வையாளரை தனது பாரிசியன் வீட்டிற்கு, கலை மற்றும் நட்புக்கு ஒரு கோயில் என்று அழைக்கிறது.
வர்தா, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் பாரிஸ் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டன. கிட்டத்தட்ட 70 ஆண்டுகள் வாழ்ந்த மான்ட்பர்னாஸ் அருகே 86 ரூ டாகுவெர்ரே என்ற இடத்தில் அவள் ஒருபோதும் முட்டுக்கட்டையை விட்டு வெளியேறவில்லை. ஒரு முற்றத்தில் சேர்ந்து இரண்டு விலக்கப்பட்ட கடைகளால் ஆன வர்தா, ஒரு இடத்தின் இந்த தீவு ஒரு ஸ்டுடியோ, ஒரு விளையாட்டு மைதானம் மற்றும் வாடிக்கையாளர்கள், குடும்பத்தினர், நண்பர்கள், சக கலைஞர்கள் மற்றும் காதலர்கள் தொடர்ந்து பாதைகளை கடக்கும் ஒரு வீடாக மாற்றினார். 1951 ஆம் ஆண்டில் முதலில் அந்த இடத்தைப் பார்வையிட்டபோது, அவரது தந்தை உண்மையிலேயே இந்த ராம்ஷாகில் களஞ்சியத்தில் வாழ விரும்புகிறீர்களா என்று கேட்டார். அவள் பதிலளித்தாள், “நான் அதை எப்படியாவது வேலை செய்வேன்.” அவள் செய்தாள்.
அவரது கிரேக்க தந்தையும் பிரெஞ்சு தாயும் ஜூன் 1940 இல் ஜெர்மன் படையெடுப்பிலிருந்து தப்பிச் சென்று, தங்கள் ஐந்து குழந்தைகளுடன் லாங்குவேடோக்கில் உள்ள SETE இன் கடலோர ரிசார்ட்டில் குடியேறினர். ஜெர்மனி முழுவதையும் ஆக்கிரமித்த பிறகு பிரான்ஸ் 1942 இன் பிற்பகுதியில், குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது. இனி தெற்கு ஒளி மற்றும் அரவணைப்பு இல்லை: “பாரிஸ் குளிர்ச்சியாகவும் சோகமாகவும் இருந்தது. ஜேர்மனியர்கள் எல்லா இடங்களிலும் இருந்தனர்” என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். எவ்வாறாயினும், ஆகஸ்ட் 1944 இல் பாரிஸ் விடுவிக்கப்பட்டதால், ஒரு புதிய ஆவி, சுதந்திரம் மற்றும் கலப்படமற்ற மகிழ்ச்சியில் ஒன்று, முழு நாட்டையும் குறிப்பாக அதன் இளைஞர்களையும் ஊக்குவித்தது. 16 வயதான வர்தா லூவ்ரே கலைப் பள்ளியில் சேர்ந்தார் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞராகத் தேர்வு செய்தார். விடுதலையின் செயலில் அவர் தனது முதல் பெயரை சட்டப்பூர்வமாக மாற்றினார்: பிறந்த ஆர்லெட், அவர் அக்னஸ் என்று அறியப்பட்டார்.
18 வயதில் புகைப்படக் கலைஞர்களின் கில்டில் அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்யப்பட்ட அவர், முதன்முதலில் மோன்ட்மார்ட்ரேவில் தனது காதலரான சிற்பி காதலர் ஸ்க்லெகலுடன் வசித்து வந்தார், அவர் தனது முதல் மாடல்களில் ஒருவரானார். 14 வது அரோன்டிஸ்மென்ட்டில் இரண்டு இளம் பெண்களும் 86 ரூ டாகுவெர்ரேவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அக்னஸின் தந்தை இந்த விசித்திரமான, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பொடிக்குகளை அழிவில் வாங்க உதவ ஒப்புக்கொண்டார்.
காதலர் மூலம், வர்தா மேவரிக் தியேட்டர் இயக்குனர் ஜீன் விலாரை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்பு வர்தாவை அவந்த் கார்ட் தியேட்டர் மற்றும் திரைப்படங்களின் உலகத்திற்குள் செலுத்தியது. காதலர் மைத்துனராக இருந்த விலார், பிரான்சின் ஸ்டார் தியேட்டர் இயக்குநராக இருந்தார், அதன் கிளாசிக் தயாரிப்புகளான கார்னெய்லின் லு சிட் போன்ற ஹார்ட் த்ரோப் ஜெரார்ட் பிலிப்பே போன்ற கிளாசிக் தயாரிப்புகள் கூட்டத்தை ஈர்த்தன. பிரபலமான தியேட்டரை வில்லர் நம்பினார், மேலும் மலிவு டிக்கெட்டுகளின் வேண்டுமென்றே கொள்கைக்கு நன்றி, கிளாசிக்ஸின் மந்திரத்தை ஒரு தொழிலாள வர்க்க பொதுமக்களுக்கு கொண்டு வந்தார். லு கன்சர்வேடோயர் என்று அழைக்கப்படும் பாரிஸ் நாடகப் பள்ளியின் மிகவும் திறமையான இளம் நடிகர்களால் பணியாற்றிய விலார், தொழிலாள வர்க்கம் சிறந்தவர் என்று நம்பினார்; இது அனைவருக்கும் உயரடுக்கு ஒரு சரியான பிரெஞ்சு வழக்கு, அது வேலை செய்தது. வர்தா வைரின் அதிகாரப்பூர்வ புகைப்படக் கலைஞரானார், அனைத்து நடிகர்களின் உருவப்படங்களையும் எடுத்துக்கொள்வது, மற்றும் ஒத்திகை மற்றும் தியேட்டர் நிறுவனத்தின் வாழ்க்கை, பாரிஸில் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்தில் ஆவணப்படுத்துதல்.
தனது தொழில்முறை படைப்புகளுடன், வர்தா தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், இது சர்ரியலிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது தனிப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றில், அவர் இரண்டு எதிர்மறைகளை மிகைப்படுத்தினார், ஒன்று சீன் ஆற்றில் ஒன்று, ஒரு மனிதனின் செதுக்கப்பட்ட சுயவிவரத்தில் மற்றொன்று, இதனால் நீரில் மூழ்கிய மனிதர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் அமைதியற்ற கலவையை உருவாக்கியது. அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த வித்தியாசமான பிற தன்மையை அவள் வளர்ப்பாள். அவர் அழைத்தபோது தனது “ஸ்டுடியோ-க our ர்டியார்டில்”, ஒரு புதிய வகையான தொழில்முறை உருவப்படத்தைத் தேடும் பல இளம் நடிகர்களைப் பெறத் தொடங்கினார், இயற்கை வெளிச்சத்தில், ஒளி மற்றும் நிழல்கள், அதிநவீன போஸ்கள் மற்றும் ஒப்பனை ஆகியவற்றின் பழைய ஸ்டுடியோ விளைவுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.
தன்னிச்சையான, இயல்பான தன்மை மற்றும் மேம்பாட்டுக்கான இந்த தாகம் 1950 களில் அனைத்து கலைகளையும் ஊடுருவியது. புகைப்படத்தில், அவரது சகா சபின் வெயிஸ், ஆனால் வில்லி ரோனிஸ் மற்றும் ராபர்ட் டோயிஸ்னோ ஆகியோரும் வாழ்க்கையையும் இயக்கத்தில் உள்ளவர்களையும் பிடிக்கும் திறனுக்காக தங்கள் அடையாளத்தை வெளிப்படுத்தினர். வர்தா, மேக்னம் போன்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் நிறுவனத்தின் உறுப்பினராக இல்லாவிட்டாலும், மக்கள் மற்றும் சுதந்திரத்தின் மீதான அதே ஆர்வத்தை பகிர்ந்து கொண்டார். உலகில் எங்கும் பணிகளைச் செய்த புகைப்பட அறிக்கையாளர்களைப் போலல்லாமல், வர்தா பெரும்பாலும் பாரிஸியர்களை புகைப்படம் எடுத்தார் அல்லது கலைஞர்களைப் பார்வையிட்டார். 1954 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது லா ஸ்ட்ராடாவை விளம்பரப்படுத்த பாரிஸில் ஃபெடரிகோ ஃபெலினியை இழுத்து, தனக்கு அருகிலுள்ள இடிக்கும் இடத்திற்கு இழுத்துச் சென்றார், மேலும் கல் குப்பைகளின் அகழிகளில் அரை மறைக்கப்பட்ட அவரது படங்களை எடுத்தார். அவர் நினைவில் இல்லை. “அவர் அமைதியாகவும், புன்னகையுடனும், பொறுமையாகவும் இருந்தார்,” என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். அவர் அமெரிக்க கலைஞரும் சிற்பியும் இருந்தார் அலெக்சாண்டர் கால்டர் சிரிக்கும் போது தனது பெரிய மொபைல்களை சுமந்து பிற்பகல் முழுவதும் தனது ஸ்டுடியோவுக்கு எதிரே உள்ள தெருவைக் கடக்கிறது.
செய்தி இதழ்கள் அவரது வேலையை நியமிக்கத் தொடங்கின. அவள் கதைகள் மற்றும் அவரது பார்வை இரண்டையும் திணிக்க முடிந்தது, உதாரணமாக, பாரிஸின் தெருக்களில் ஒரு தேவதூதராக உடையணிந்த ஒரு பெண்ணைப் பின்தொடர்ந்தபோது, மக்களின் எதிர்வினைகளைப் பிடித்து, அரை நிர்ணயிக்கப்பட்ட, பாதி சந்தேகத்திற்குரியது. அவர் பாரிஸை அலங்காரமாகவும், சில சமயங்களில் ஒரு கதாபாத்திரமாகவும் பயன்படுத்தினார். அந்த நேரத்தில், நகரம் இருட்டாக இருந்தது, அதன் கட்டிடங்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கிரிம் மற்றும் சூட், மற்றும் அதன் மக்கள், ஒரு பெரிய பகுதிக்கு மிதமான தோற்றம் கொண்டவை. 1957 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸின் பழமையான தெருக்களில் ஒன்றான 5 வது அரோன்டிஸ்மென்ட்டில் ரூ ம ou ஃபெட்டார்ட்டின் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்த வர்தா தேர்வு செய்தார் பாந்தியன். அதன் மக்கள் பெரும்பாலும் ஏழைகள் அல்லது ஆதரவற்றவர்கள், சமூகத்தின் விளிம்பில் வாழ்ந்தனர். வர்தா அவர்களின் முகங்களின் நெருக்கங்களை சுட்டுக் கொன்றார், அவர்களின் கண்கள் வியத்தகு முறையில் சோகமான கதைகளைச் சொல்லவில்லை.
அவரது புகைப்படம் தவிர்க்க முடியாமல் அவளை சினிமாவுக்கு அழைத்துச் சென்றது, இது 1950 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு குறுக்கு வழியில் நின்றது. அவரது முதல் நீண்ட திரைப்படமான லா பாயிண்ட் கோர்ட், 1954 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஒரு ஷூஸ்ட்ரிங் பட்ஜெட்டில் SETE இல் படமாக்கப்பட்டது, அவருக்காக படத்தைத் திருத்திய அலைன் ரெஸ்னாய்ஸ் போன்ற நண்பர்களின் தாராள மனப்பான்மைக்கு நன்றி மற்றும் இலவசமாக பணியாற்றிய வார்லின் நடிகர்கள் பிலிப் நொயிரெட் மற்றும் சில்வியா மோன்ஃபோர்ட். பிரெஞ்சு புதிய அலையின் உத்தியோகபூர்வ பிறப்புக்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, லா பாயிண்ட் கோர்ட் வரவிருக்கும் மாற்றங்களை அறிவித்தது, இருப்பினும் மிகச் சிலரே அவருக்கு வரவு வைத்தனர். அவரது புதிய கூட்டாளர், திரைப்பட இயக்குனர் ஜாக் டெமி, 1959 ஆம் ஆண்டில் 86 ரூ டாகுவேரில் அவருடன் சென்றபோது, திரைப்படங்களும் புகைப்படம் எடுப்பும் அவரது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான இரண்டு விஷயங்களாக மாறியது, 1958 இல் பிறந்த அவரது மகள் ரோசாலியுடன்.
வர்தா எப்போதுமே மிகவும் அசல் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றி மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், அதில் தன்னை வெளிப்படுத்த ஒரு ஊடகத்தை மட்டுமே தேர்வு செய்தார். அவரது குறிப்பேடுகள், கடிதங்கள், செய்தி அறிக்கைகள், அவரது திரைப்படங்களின் சாறுகள் மற்றும் வீட்டு வீடியோக்கள் மற்றும் அவரது புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவை விசித்திரமான மற்றும் அதிசயமான எல்லாவற்றிற்கும் அவரது தவிர்க்கமுடியாத உற்சாகத்தை நிரூபிக்கின்றன. அவள் சொன்னது போல்: “நான் இங்கேயும் அங்கேயும் செல்வதை ரசிக்கிறேன், ஒரு விஷயத்தையும் அதற்கு நேர்மாறையும் நான் சொல்வதை ரசிக்கிறேன். அந்த வழியில் சிக்கியிருப்பதை நான் குறைவாக உணர்கிறேன், ஏனென்றால் நான் வாழ்க்கையின் ஒரு பதிப்பை மட்டும் தேர்வு செய்யவில்லை.”