Home உலகம் பறவை விமர்சனம் – ஆண்ட்ரியா அர்னால்டின் காட்டு, மகிழ்ச்சியுடன் வரும் நாடகம் | நாடகத் திரைப்படங்கள்

பறவை விமர்சனம் – ஆண்ட்ரியா அர்னால்டின் காட்டு, மகிழ்ச்சியுடன் வரும் நாடகம் | நாடகத் திரைப்படங்கள்

9
0
பறவை விமர்சனம் – ஆண்ட்ரியா அர்னால்டின் காட்டு, மகிழ்ச்சியுடன் வரும் நாடகம் | நாடகத் திரைப்படங்கள்


ndrea Arnold திரைப்படங்கள் ஒரு சிலிர்ப்பான, முற்றிலும் தனித்துவமான ஆற்றல் கொண்டவை. அவளது US-செட்டை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் அமெரிக்க தேன் (2016), அதன் அரிப்பு, அமைதியற்ற சட்டவிரோத ஆவி மற்றும் இசை முன் மற்றும் மையத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, அல்லது அவரது 2011 பதிப்பின் பூமிக்குரிய உற்சாகம் வூதரிங் ஹைட்ஸ். பிரிட்டிஷ் இயக்குனரின் படங்கள் கொடூரமானவை, கணிக்க முடியாதவை மற்றும் அடக்க முடியாதவை, பச்சாதாபம், ஆர்வம் மற்றும் குழப்பம் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளைத் தழுவி செயல்படும் விதம் ஆகியவற்றால் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. அதன் ஓரங்கட்டப்பட்ட சூழல் மற்றும் வனப்பகுதியின் கருப்பொருள்களுடன், பறவைஇது ஈர்க்கக்கூடிய சுமையைப் பெற்றது பிரிட்டிஷ் சுயாதீன திரைப்பட விருதுக்கான பரிந்துரைகள் கடந்த வாரம், ஆண்ட்ரியா அர்னால்ட் படைப்பாக மட்டுமே இருக்க முடியும்.

சில வழிகளில், இருப்பினும், தொடர்ந்து உருவாகி வரும் இந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளருக்கு இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புறப்பாடு ஆகும், அவர் இங்கிலாந்துக்கு திரும்புகிறார் – குறிப்பாக வடக்கு கென்ட், அங்கு அவர் வளர்ந்து பின்னர் தனது குறும்படத்தை அமைத்தார். குளவி – அவரது முதல் புனைகதை அம்சத்திற்காக அமெரிக்க தேன். மிகவும் வெளிப்படையான மாற்றம் அற்புதமான உறுப்பு ஆகும். ஸ்பெக்ட்ரமின் கடுமையான, சமூக யதார்த்தவாத முடிவில் நீண்ட காலமாக வசித்து வந்த அர்னால்ட், முதல் முறையாக மாயாஜால யதார்த்தத்தில் இறங்குகிறார். என்னைப் போலவே, உங்களுக்கும் அதன் பளபளப்பான மற்றும் விசித்திரமான வடிவங்களில் இந்த வகையின் மீது ஓரளவு ஒவ்வாமை இருந்தால், பயப்பட வேண்டாம்: இந்தப் பதிப்பில் பற்கள் உள்ளன.

ஆனால் இங்கே வேறு ஏதோ இருக்கிறது: பறவை 12 வயதான பெய்லியின் பார்வையில் இருந்து சொல்லப்பட்டது – நிகியா ஆடம்ஸ் என்ற அற்புதமான புதியவரால் நடித்தார் – செயலற்ற குடும்பத்தில் வளரும். அவளது வீடு ஒரு ஃப்ரீவீலிங், கிராஃபிட்டி-டாப் செய்யப்பட்ட குந்து, டீனேஜ் ஒன்றுவிட்ட சகோதரன், ஹண்டர் (சக தொழில்முறை அல்லாத ஜேசன் புடா, ஒரு குழந்தையின் தார்மீக உறுதிப்பாடுகளை ஒரு வயதுவந்தோரின் வன்முறைக்கான நாட்டத்துடன் இணைக்கிறது) மற்றும் அவளது கசப்பான, அடிக்கடி மேலாடையின்றி, ஆடம்பரமாக பச்சை குத்தப்பட்டிருக்கும் அப்பா, பக் (பாரி கியோகன், விளிம்புகளுக்கு எதிராக சத்தமிடுகிறார் அவர் நடிக்க பிறந்த ஒரு பாத்திரத்தில் சட்டகம்). பக் மூன்று மாதங்களாக தனக்குத் தெரிந்த ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள உள்ளார், ஒரு சூறாவளி விழாவில் அவர் ஒரு புதிய வணிக முயற்சியின் மூலம் நிதியளிக்க திட்டமிட்டுள்ளார்: “மருந்து தேரை” இன் மனோவியல் தோல் சுரப்புகளை விற்பது. பெய்லியின் தாய், அவளது வன்முறை மற்றும் கணிக்க முடியாத புதிய காதலன் மற்றும் பெய்லியின் மூன்று இளைய உடன்பிறந்தவர்கள் ஒரு நகரத்தின் மறுபுறத்தில் வசிக்கிறார்கள், அங்கு குழந்தைகள் காட்டுத்தனமாக ஓடுகிறார்கள் மற்றும் கொட்டப்பட்ட மெத்தைகள் டிராம்போலைன்களாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

பாரி கியோகன் கந்தமற்ற தந்தையாக, பக்: ‘அவர் நடிக்கப் பிறந்த பாத்திரம்’. புகைப்படம்: முபி

காகிதத்தில் அது இடைவிடாமல் இருண்டதாகவும் அவநம்பிக்கையாகவும் ஒலிக்கிறது. உண்மையில், பறவை ஒவ்வொரு ஃப்ரேமிலும் அழகையும் அற்புதத்தையும் காண்கிறார் (ஸ்மார்ட்போன் திரையின் வடிவம் மற்றும் வளைந்த மூலைகளைத் தூண்டும் வகையில் அர்னால்ட் தந்திரமாக வடிவமைத்துள்ளார், காட்சிக் கவிதையின் தனிப்பட்ட தருணங்களை பெய்லி படம்பிடிக்கும் விதத்தை எதிரொலிக்கிறது). படம் அதன் ஒழுங்கற்ற மற்றும் எப்போதாவது சவாலான கதாபாத்திரங்களை தீர்ப்பதை விட கொண்டாடுகிறது, இது மிக நெருக்கமானது ஆண்ட்ரியா அர்னால்ட் ஒரு ஃபீல்குட் படத்திற்கு வந்துள்ளது.

கற்பனைக் கூறு பறவை வடிவில் வருகிறது (ஜெர்மன் நடிகர் ஃபிரான்ஸ் ரோகோவ்ஸ்கி, தனது நடனக் கலைஞரின் உடலை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்), ஒரு கவர்ச்சியான உச்சரிப்பு கொண்ட ஒரு ஆர்வமுள்ள டிரிஃப்டர், அவர் ஒரு உள்ளூர் எஸ்டேட்டில் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்ததாகவும், அவரிடமிருந்து பிரிந்ததாகவும் கூறுகிறார். ஒரு குழந்தையாக பெற்றோர்கள். அருகிலுள்ள கட்டிடத்தின் கூரையில் உறங்கும் இந்த கட்டுப்பாடற்ற பிளித் ஆவி மீது பெய்லி ஆரம்பத்தில் சந்தேகம் கொள்கிறார். ஆனால் அவளும் தன்னை மீறி கவர்ந்திழுக்கிறாள்.

‘தன் நடனக் கலைஞரின் உடலை முழுமையாகப் பயன்படுத்துதல்’: ஃபிரான்ஸ் ரோகோவ்ஸ்கி பறவையாக. புகைப்படம்: முபி

அர்னால்ட் காலவரிசைப்படி படமெடுக்கிறார் மற்றும் அவரது நடிகர்களுக்கு முழு ஸ்கிரிப்டை வழங்கவில்லை: அவர்கள் கதையை நாளுக்கு நாள் கண்டுபிடிக்கிறார்கள். ஆடம்ஸின் எதிர்வினை – ஒரு மிருதுவான, புத்திசாலித்தனமான எச்சரிக்கை – அவள் முதன்முதலில் பறவையைச் சந்திக்கும் போது, ​​ஒரு வயலில், பக் உடன் மார்பளவுக்குப் பிறகு அவள் தூங்கிக் கொண்டிருந்தாள், போலித்தனமாக உணர்கிறாள். பார்வையாளர்களின் ஆரம்ப பதிலை இது பிரதிபலிக்கிறது: அவர் ஒரு அச்சுறுத்தல் என்று நாம் இயல்பாகவே கருதுகிறோம். இங்கு அர்னால்டின் மையச் செய்திகளில் ஒன்று, வித்தியாசமான அனைத்தும் ஆபத்தானவை அல்ல – இது பறவைக்கு மட்டும் பொருந்தும், ஆனால் சுற்றளவில் இருக்கும் பக் மற்றும் பெய்லியின் வழக்கத்திற்கு மாறான வாழ்க்கை – சமூகத்தின் விதிமுறைகளுக்கு அவசியமில்லாத வாழ்க்கை.

பறவை என்றால் யார் அல்லது என்ன? பாதுகாவலர் தேவதையா? பெய்லியின் கற்பனையின் உருவமா? பேயா? அர்னால்ட் முழுவதும் ஒரு கிண்டல் தெளிவின்மை வைத்திருக்கிறார். இருப்பினும், ரோகோவ்ஸ்கியின் உலகத்திற்கு அப்பாற்பட்ட, புதிதாக உருவான அப்பாவித்தனம் ஏற்கனவே நம்மைத் தள்ளிவிடவில்லை என்றால், இறுதிவரை ஒரு காட்சியின் பெரிய ஊசலாட்டம், சில வழிகளில் அவர் சொல்வது போலவே இருக்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஒருவேளை பறவையும் பிழையும் மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல: இரண்டும் விருப்பப்படி உயரும் சுதந்திர ஆவிகள், மேலும் பெய்லிக்கு அவள் வரும் வயதுப் பயணத்தின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய கட்டத்தில். பக்ஸின் திருமண வரவேற்பின் போது கேமரா குதூகலமாக நீந்திச் செல்லும் அதன் மகிழ்ச்சியான தடையற்ற நீட்டிக்கப்பட்ட இறுதிக் காட்சியுடன், படம் இறுதி வணக்கத்தில் ஒரு கண்ணாடியை உயர்த்துகிறது: அன்பான குடும்பங்கள் பல வடிவங்களிலும் வடிவங்களிலும் வரும் கணிக்க முடியாத மிருகங்கள், அவை அனைத்தும் கொண்டாடப்பட வேண்டியவை.



Source link