ஜாகிர் உசேனுக்கு ஒரு அஞ்சலி: எங்கள் இதயங்களை விளையாடிய கரங்கள்

“ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் மேடையில் இறங்கும்போது, ​​நீங்கள் வளரவும், சிறந்த தொடர்பாளராகவும் இருக்க உதவும் ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள். நீங்கள் எஜமானர் போல் இல்லை. நீ எப்பவும் மாணவன் தான்”
-ஜாகிர் உசேன்

ஜாகிர் உசேன் என்ற கலைஞரான தபேலா இசைக்கலைஞர் இசை வரலாற்றின் வரலாற்றில் ஒரு அழியாத முத்திரையை பதித்ததால், உலகம் ஒரு பிரகாசத்தை இழந்தது. ஹுசைனின் தனித்துவமான நுட்பம், படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆழமான கலாச்சார புரிதல் ஆகியவற்றின் கலவையானது கலை வடிவத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, அவருக்கு உலகளவில் பாராட்டுகளையும் ரசிகர்களையும் பெற்றுத் தந்தது. அவரது பங்களிப்புகள் இந்திய பாரம்பரிய இசையில் மட்டும் நின்றுவிடவில்லை; அவை வகைகளில் அலைபாய்ந்தன, ஒரு புதிய முன்னோக்கைக் கொண்டு வந்தன மற்றும் குறுக்கு-கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளை வளர்க்கின்றன.
ஜாகிர் உசேன், மார்ச் 9, 1951 அன்று மும்பையில் பிறந்தார், இந்திய பாரம்பரிய இசையை உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்த ஒரு புகழ்பெற்ற தபேலா மேஸ்ட்ரோ ஆவார். புகழ்பெற்ற தபேலா கலைஞர் உஸ்தாத் அல்லா ரக்காவின் மகனான ஜாகிர் தனது ஏழாவது வயதில் தனது இசைப் பயணத்தைத் தொடங்கினார் மற்றும் பன்னிரண்டில் தனது முதல் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். 1970 களில் அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது, அவர் விரைவில் உலகளாவிய ஐகானாக ஆனார், ஜார்ஜ் ஹாரிசன், ஜான் மெக்லாலின் மற்றும் மிக்கி ஹார்ட் போன்ற சர்வதேச கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தார். ஜாகிரின் இசைக்கான புதுமையான அணுகுமுறை சக்தி இணைவுக் குழுவை உருவாக்குவதற்கும் கிராமி விருது பெற்ற ஆல்பமான “பிளானட் டிரம்” உருவாக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது. மான்டேரி ஜாஸ் விழாவில் இருந்ததைப் போலவே அவரது புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல்கள், உலகெங்கிலும் உள்ள இசை ஆர்வலர்களின் நினைவுகளில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, இது அவரது அசாதாரண திறமை மற்றும் அவர் மேடைக்கு கொண்டு வந்த ஊக்கமளிக்கும் ஆற்றலை எடுத்துக்காட்டுகிறது. அவர் பத்மஸ்ரீ, பத்ம பூஷன் மற்றும் பத்ம விபூஷன் உட்பட பல பாராட்டுகளைப் பெற்றார், மேலும் பல கிராமி விருதுகளுடன் கௌரவிக்கப்பட்டார். ஜாகீர் உசேனின் பயணம் தபேலாவில் தேர்ச்சி பெறுவது மட்டுமல்ல, கலாச்சாரங்களை இணைப்பது மற்றும் தாளத்தின் உலகளாவிய மொழியை பரப்புவதும் ஆகும்.

உஸ்தாத் ஹுசைன் உடனடியாக அடையாளம் காணப்பட்டார், அவரது தனித்துவமான தோற்றம் அவரைப் பார்த்த அனைவருக்கும் நீடித்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது சுருள் முடி, அடிக்கடி தளர்வான அலைகளில் கீழே விழுந்து, அவரது வெளிப்படையான முகத்தை வடிவமைத்தது, அது எப்போதும் ஒரு அமைதியான மற்றும் சிந்தனையான நடத்தையைத் தாங்கியது. குர்தா மற்றும் பைஜாமா போன்ற பாரம்பரிய இந்திய உடைகளை அணிந்திருந்தாலும் அல்லது சாதாரண, நவீன ஆடைகளை அணிந்திருந்தாலும், ஜாகிர் கருணை மற்றும் அணுகக்கூடிய ஒரு சிரமமற்ற கலவையை வெளிப்படுத்தினார். மேடையில், அவர் அடிக்கடி வெறுங்காலுடன் நிகழ்த்தினார், மரியாதை மற்றும் அவரது வேர்களை இணைக்கும் ஒரு சைகை, அதே நேரத்தில் அவரது வேகமான விரல்கள் தபேலாவின் மீது நடனமாடி, பார்வையாளர்களை அவர்களின் திறமை மற்றும் தாளத்தால் மயக்கியது. அவர் சிக்கலான தாள வடிவங்களை நெசவு செய்வதில் ஒரு தனித்துவமான வழியைக் கொண்டிருந்தார், அது மெல்லிசை அமைப்பைப் பூர்த்திசெய்தது, ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் இசை சாத்தியக்கூறுகளின் வசீகரிக்கும் ஆய்வாக அமைந்தது. ராகங்கள் மீதான இந்த சிறப்புப் பிடிப்பும் அவரது புதுமையான அணுகுமுறையும் எண்ணற்ற இசைக்கலைஞர்களையும் கேட்போரையும் தொடர்ந்து ஊக்குவித்து, எல்லா காலத்திலும் சிறந்த தபேலா இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக அவரது பாரம்பரியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

அவரது புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை ஹாலிவுட் மற்றும் பாலிவுட்டுடன் பல குறிப்பிடத்தக்க ஒத்துழைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை இசை உலகில் நீடித்த பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றன. ஹாலிவுட்டில், கிராமி விருது பெற்ற ‘பிளானட் டிரம்’ ஆல்பத்தில் மிக்கி ஹார்ட் ஆஃப் தி கிரேட்ஃபுல் டெட் உடன் இணைந்து பணியாற்றியவர். இந்த அற்புதமான திட்டம் பல்வேறு உலகளாவிய தாளங்களை இணைத்தது, ஜாகிரின் இணையற்ற திறமை மற்றும் பல்துறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது. மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க ஹாலிவுட் ஒத்துழைப்பு, ‘அபோகாலிப்ஸ் நவ்’ திரைப்படத்திற்கான ஒலிப்பதிவில் அவரது பணியாகும், அங்கு அவரது தபேலா இசைக்கு ஒரு தனித்துவமான ஆழத்தை கொண்டு வந்தது, இது சினிமா அனுபவத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான அமைப்பைச் சேர்த்தது.

பாலிவுட்டில், ஜாகிர் உசேனின் பங்களிப்புகள் சமமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் ஏ.ஆர்.ரஹ்மானுடன் இணைந்து ‘தி லெஜண்ட் ஆஃப் பகத் சிங்கின்’ சின்னமான ஒலிப்பதிவு உட்பட பல திட்டங்களில் பணியாற்றினார். அவரது தபேலா தாளங்கள் இசையில் ஆழமான அதிர்வுகளைச் சேர்த்தது, திரைப்படத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் வரலாற்றுக் கதையை வளப்படுத்தியது. மேலும், புகழ்பெற்ற இயக்குனர் சத்யஜித் ரேயுடன் ‘கரே-பைரே’ மற்றும் ‘ஷத்ரஞ்ச் கே கிலாரி’ போன்ற படங்களில் அவர் இணைந்து நடித்தது, இந்திய பாரம்பரிய இசையை சினிமா கதைசொல்லலுடன் தடையின்றி கலக்கும் திறனை வெளிப்படுத்தியது. இந்த ஒத்துழைப்புகள் அவரது விதிவிலக்கான திறமைகளை உயர்த்தி காண்பிப்பது மட்டுமின்றி, கலாச்சார இடைவெளிகளையும் குறைத்து, இந்திய பாரம்பரிய இசையின் செழுமையை உலகளாவிய பார்வையாளர்களிடம் கொண்டு வந்து, ஒரு இசை முன்னோடி என்ற அந்தஸ்தை உறுதிப்படுத்தியது.

ஜாகிர் ஹுசைன்: நஸ்ரீன் முன்னி கபீரின் இசையில் ஒரு வாழ்க்கை பழம்பெரும் தபலா மேஸ்ட்ரோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பங்களிப்புகளின் நெருக்கமான ஆய்வை வழங்குகிறது. வாழ்க்கை வரலாறு அவரது ஆரம்ப நாட்களை அவரது தந்தை உஸ்தாத் அல்லா ரக்காவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படம்பிடிக்கிறது, அவர் உருவாக்கிய புதுமையான நுட்பங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஒரு அற்புதமான குழந்தையிலிருந்து இந்திய பாரம்பரிய இசையின் உலகளாவிய தூதராக ஜாகிரின் பயணம், சர்வதேச கலைஞர்களுடனான அவரது பல ஒத்துழைப்புகளின் மூலம் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலாச்சார பிளவுகளைக் கட்டுப்படுத்தியது மற்றும் இந்திய தாளங்களுக்கு பார்வையாளர்களை விரிவுபடுத்தியது.

தற்போதைய தலைமுறை பெரும்பாலும் தன்னியக்க இசை மற்றும் டிஜிட்டல் மேம்பாடுகளை நோக்கி ஈர்க்கிறது, சில நேரங்களில் கிளாசிக்கல் இசையின் ஆழமான ஆழத்தையும் நம்பகத்தன்மையையும் இழக்கிறது. இருப்பினும், உஸ்தாத் ஜாகிர் ஹுசைன் போன்ற புராணக்கதைகள் கிளாசிக்கல் இசை அழியாதது, அசல் மற்றும் அனைத்து இசை உருவாகும் அடித்தளம் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஜாகிர் ஹுசைனின் அசாதாரண இசை நம் இதயங்களிலும் மனதிலும் தொடர்ந்து ஒலிப்பதை உறுதி செய்யும் அவரது சின்னமான ‘வாஹ் தாஜ்’ காலத்தால் அழியாத சின்னமாக மாறியுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் அவரது கலைத்திறனின் சாரத்தையும் அவர் ஈர்க்கும் அற்புதத்தையும் படம்பிடித்து, பாரம்பரிய இசையின் இணையற்ற அழகையும் ஆழத்தையும் நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. அவர் பகிர்ந்துகொண்ட ஒவ்வொரு துடிப்புடனும், தாளத்துடனும், உஸ்தாத் ஜாகிர் ஹுசைன் தபேலாவை உயிர்ப்பித்து, தலைமுறை தலைமுறையாக என்றென்றும் எதிரொலிக்கும் மெல்லிசைகளை உருவாக்கினார். அவரது மரபு அவரது இசையின் உணர்வை உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்கிறது, அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் புதிய கேட்போர் இருவரையும் இந்திய பாரம்பரிய இசையின் செழுமையான பாரம்பரியத்தைப் பாராட்டத் தூண்டுகிறது.