காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச்: பெக்கெட் மற்றும் பாம்பிக்கு ஊக்கமளித்த காதல் ஓவியர் | கலை மற்றும் வடிவமைப்பு

ஓ1810 ஆம் ஆண்டு காலை, ஜோஹான் வொல்ப்காங் வான் கோதே படிக்கட்டுகளில் ஏறி ஒரு சாதாரண அடுக்குமாடி குடியிருப்புக்கு சென்றார். 27 டிரெஸ்டனில் அன் டெர் எல்பே. கான்டினென்டல் ஐரோப்பாவின் மிகப் பெரிய கவிஞர் டெப்லிஸ் என்ற ஸ்பா நகரத்தில் சிகிச்சை பெற்றுத் திரும்பினார், எனவே உற்சாகப்படுத்த வேண்டியிருக்கலாம். அவரது டைரி பதிவு சுருக்கமாக உள்ளது: “பிரெட்ரிக்கிற்குச் சென்றேன். அவரது அற்புதமான நிலப்பரப்புகள். ஒரு மூடுபனி தேவாலயம்; ஒரு திறந்த கடல்.”

ஓவியங்கள் இருந்தன கடல் வழியாக துறவி மற்றும் ஓக் மரங்கள் மத்தியில் அபே1840 இல் 65 வயதில் இறந்த காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் எழுதியது. மன்ச்’ஸ் தி ஸ்க்ரீமின் ஒரு வகையான இருத்தலியல் சிதைந்த முன்னுதாரணம், 98% அபாயகரமான மேகக்காட்சி, கடற்கரை மற்றும் வானத்தில் – மேலும் துறவியின் ஒரு சிறிய தூரிகை ஸ்ட்ரோக். . இது ரொமாண்டிக் கலையின் பெருவெடிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு சுருக்கத்தின் பிறப்பு இருந்தபோதிலும், சிறிய மனித உருவம் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி கலை பிரதிநிதித்துவமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை வெளிப்படையாகக் காட்டியது.

ஃபிரெட்ரிச்சின் ட்ரெஸ்டன் ஸ்டுடியோவிற்கு வழக்கமான பார்வையாளர்கள், அவர் எப்படித் திரும்பத் திரும்ப துறவி பை தி சீயை மறுவேலை செய்தார் என்பதைப் பார்த்தார்கள்: ஒருமுறை, பாய்மரக் கப்பல்கள் அலைகளில் மோதின; முதலில் அது பகல், பின்னர் இரவு. ஓவியர் இயற்கையை உண்மையாக சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. முடிக்கப்பட்ட படத்தின் கலவை மற்றும் இருண்ட டோன்கள், அவர் அதை வரைந்து வரைந்ததால், ஃபிரெட்ரிச்சின் சகோதரியும் தந்தையும் அடுத்தடுத்து இறந்தனர் என்பதோடு தொடர்புடையதாக இருக்கலாம்.

அன்று கோதே பார்த்த மற்ற படம், அதே போல்ட் கேன்வாஸில் வரையப்பட்டது, அதே துறவியின் அடக்கத்தை காட்டலாம். துறவி என்பது ஃபிரெட்ரிச்சின் சுய உருவப்படம் என்பது ஒரு கோட்பாடு. Florian Illies தனது புதிய புத்தகமான The Magic of Silence இல் கூறியது போல், மாங்க் பை தி சீயில் நாம் பார்க்கும் உருவம் சோதனைக்குட்படுத்தப்பட்டதாகவும், சோதனைக்குட்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது. “கடவுள் அவனை இந்தக் கடற்கரையின் விளிம்பிற்கு இழுத்துச் சென்று தனியே விட்டுவிட்டார்; இப்போது அந்தத் துறவி நம்மைத் தூண்டிவிட்டு, அவனைத் தன் படுகுழியில், அவனுடைய சுழலில் விழச் செய்வார்.

அப்படியானால், பாதிக்கப்பட்டவர்களை மறதிக்குள் இழுக்கும் படம் போல இது ஒரு இயற்கைக்காட்சியாக இருக்காது. கவிஞர்-பத்திரிகையாளர் ஹென்ரிச் வான் க்ளீஸ்ட், அதே ஆண்டு பெர்லினில் ஓவியம் காட்டப்பட்டபோது அதை மறுபரிசீலனை செய்து எழுதினார்: “ஒருவரின் கண் இமைகள் வெட்டப்பட்டது போல் உள்ளது … உலகில் இந்த நிலையை விட சோகமாகவும் வசதியாகவும் எதுவும் இருக்க முடியாது. மரணத்தின் பரந்த உலகில் வாழ்க்கையின் தீப்பொறி. படம் … அபோகாலிப்ஸ் போன்றது.”

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, பெர்லின் அருகே வான்சீ கடற்கரையில் க்ளீஸ்ட் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். “இன்று, அந்த உருவம் தனது பெட்டியில் ஒரு கைத்துப்பாக்கி வைத்திருப்பதாக நினைக்காமல், கடலோரத்தில் இருக்கும் துறவியை என்னால் பார்க்க முடியாது” என்று இல்லீஸ் எழுதுகிறார்.

அவர் பிறந்து 250 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபிரெட்ரிச்சின் கலை நமக்கு என்ன சொல்கிறது? அவர் நாஜிகளால் கையகப்படுத்தப்பட்டார், மார்க்சிஸ்ட் கோட்பாட்டாளர்களால் குட்டி முதலாளித்துவவாதி என்று கண்டனம் செய்யப்பட்டார், மேலும் வால்ட் டிஸ்னியின் பாம்பி மற்றும் சாமுவேல் பெக்கட்டின் வெயிட்டிங் ஃபார் கோடாட் ஆகியவற்றிற்கு உத்வேகம் அளித்தவர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதிக்கு, அவர் ஜேர்மனியின் கலை வரலாற்றுப் பதிவில் இருந்து அழிக்கப்பட்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புனர்வாழ்வளிக்கப்பட்டபோதும், அவர் கிட்ச் ரொமாண்டிசிசத்தில் இணைக்கப்பட்டார், அது அவரை ஒரு சாக்லேட் பெட்டியின் மூடியைப் போல அச்சுறுத்தியது.

வான்டரர் அபோவ் தி சீ ஆஃப் தி ஃபாக் (1818) – ஒரு லோன் ஃபிராக் பூசப்பட்ட ஆண், ஒரு பாறையின் மீது காலுடன் நின்று, ஒரு மாச்சோ அவதாரம் போல புத்துணர்ச்சியுடன் இருப்பதை எத்தனை முறை பார்த்திருக்கிறோம்? ஆனால் அது ஃபிரெட்ரிச்சின் கலையை தவறாகப் புரிந்துகொள்வதாகும்: அதற்கு பதிலாக நாம் காணக்கூடியது அதிசயமான ஒன்று.

வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் தி ப்ரீலூட் ஒரு எபிபானியை உள்ளடக்கியது, ஸ்னோடனின் இரவு நேர மூடுபனி வழியாக ஏறிய பிறகு, கவிஞர் மூர்க்கின் மேலே வெளிப்படும் போது “நூறு மலைகள் அவற்றின் அந்தி முதுகுகள் எழும்பியதை” காணும். வணிக விமானங்களுக்கு முன், மேகங்களை மிஞ்சுவது நம்பமுடியாததாக இருந்தது. ஃபிரெட்ரிக், ஒருவேளை, ஒரு அசுத்தமான அதிசயத்தை சித்தரிக்கிறார்: மனிதன் கடவுளை மாற்றிவிட்டு வானத்திலிருந்து கீழே பார்ப்பது போல.

ஆம், ஆனால் பாம்பி பற்றி என்ன? 1935 இல் ஒரு ஐரோப்பிய பயணத்தில், வால்ட் டிஸ்னி நூற்றுக்கணக்கான ஜெர்மன் கலைப் புத்தகங்களை வாங்கி ஹாலிவுட்டுக்கு எடுத்துச் சென்று தனது அனிமேட்டர்களை ஊக்கப்படுத்தினார். மூடுபனி புல்வெளிகள் மற்றும் ஸ்ப்ரூஸ் காடுகளின் வழியாக பாம்பி விளையாடும்போது, ​​மலைகளில் ஃப்ரீட்ரிச்சின் காலை மூடுபனி என்று இல்லீஸ் கூறுகிறார். மான்கள் வேட்டையாடுபவர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடும்போது, ​​ஃபிரெட்ரிச்சின் ராக்கி ரவைன் பின்னணியில் உள்ளது. படத்தின் கசப்பான முடிவில், காடு எரிகிறது மற்றும் பாம்பி ஒளிரும் சிவப்பு வானத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​அது ஒரு ஃபிரெட்ரிக் வானம்.

கோடாட்டைப் பொறுத்தவரை, இணைப்பு இன்னும் தெளிவாக உள்ளது. 1937 ஆம் ஆண்டில், பெக்கெட் டிரெஸ்டனில் உள்ள செகுண்டோஜெனிடூர் கட்டிடத்தை பார்வையிட்டார், அதில் ஃபிரெட்ரிக்ஸ்கள் நிறைந்த அறை இருந்தது. பெக்கெட் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், “அவரது நிலப்பரப்புகளில் இரண்டு சிறிய சோர்வுற்ற மனிதர்களுக்கு இனிமையான விருப்பம். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு பத்திரிக்கையாளரிடம் வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட்டுக்கு இதுவே ஆதாரம் என்று கூறினார்: ஃபிரெட்ரிச்சின் இரண்டு சிறிய மனிதர்கள், விளாடிமிர் மற்றும் எஸ்ட்ராகன் ஆகியோருக்கு உத்வேகம் அளித்திருக்கலாம். நாடகத்தின் முதல் மேடை இயக்கம் – “ஒரு நாட்டுப் பாதை. ஒரு மரம். மாலை.” – ஃபிரெட்ரிக் போல் தெரிகிறது. மேலும், நாடகத்தில், ஓவியங்களைப் போலவே, கடவுள் (ஓட்) வருகிறாரா, இறந்துவிட்டாரா அல்லது இருந்தாரா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது.

ஃபிரெட்ரிக்ஸ் எவரும் எஞ்சியிருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இல்லீஸின் புத்தகம், மற்றவற்றுடன், எத்தனை ஓவியங்கள் தீயில் அழிக்கப்பட்டன, அபத்தமான முறையில் தவறாகக் கூறப்பட்டன, செம்படையால் சூறையாடப்பட்டன, பிராங்பேர்ட்டின் தவறான பக்கத்தில் லாக்-அப்களில் அடைக்கப்பட்டன அல்லது பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்களின் கோட்டைகளில் பிரபுக்களால் புறக்கணிக்கப்பட்டன. சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலவே (அவருடைய 120 நாடகங்களில் ஏழு மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளன) இந்த சிறந்த கலைஞரும் அவரது சிறந்த படைப்பாக எப்போதும் இழந்திருக்கலாம்.

உதாரணமாக, 1931 ஆம் ஆண்டு ஒரு நாள் காலை, அடோல்ஃப் ஹிட்லர் மற்றும் தாமஸ் மான் மூனிச்சின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் புகை மற்றும் சைரன்களின் சத்தம் போன்ற வாசனையுடன் எழுந்தனர். வலிமைமிக்க கிளாஸ்பாலாஸ்ட் தீப்பிடித்து எரிந்தது மற்றும் ரன்ஜ், ஷிங்கெல் மற்றும் பிறரின் சுமார் 100 ஓவியங்கள் அழிந்தன. அவற்றில் ஃபிரெட்ரிச்சின் இல்லற ஓவியம் பால்டிக் சீ ஸ்ட்ராண்ட்; க்ரீஃப்ஸ்வால்ட் துறைமுகம் அவரது பிரியமான பிறந்த இடத்தை சித்தரிக்கிறது; டிரெஸ்டனில் உள்ள ஆகஸ்ட் பாலம், அவரது அபார்ட்மெண்ட் ஜன்னலில் இருந்து ஒரு காட்சியை சித்தரிக்கிறது; மற்றும் மாலை, அவரது மனைவி கரோலின் மற்றும் மகள் எம்மா ஒரு கோடைகால மாலையில் ஜன்னல் வழியாக வெளியே பார்ப்பதைக் காட்டுகிறார். v

ஜெர்மன் கலையின் இந்த அழிவைக் கண்டு ஹிட்லர் கோபமடைந்தார். அவர் முனிச்சில் ஜேர்மன் கலைக்கு ஒரு கோவிலைக் கட்டுவதாக உறுதியளித்தார் மற்றும் 1933 இல் வெடிகுண்டு நியோகிளாசிக்கல் ஹவுஸ் டெர் குன்ஸ்டுக்கு அடிக்கல் நாட்டினார். இது நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நாஜிகளின் கிரேட் ஜெர்மன் மூலம் திறக்கப்பட்டது. கலை ஷோ, தேசபக்தி “ஆரிய” கலைக்கு அர்ப்பணித்துள்ளது.

இன்று, ஹவுஸ் டெர் குஸ்டில் ஃபிரெட்ரிக்குகள் இல்லை, இருப்பினும் நியூ பினாகோதெக்கில் நகரம் முழுவதும் அழகான ஃபிரெட்ரிக்ஸ்கள் வருகிறார்கள். அவரது சிறந்த வேலையைப் பார்க்க, வேறு இடத்திற்குச் செல்லுங்கள் – டு லண்டனின் தேசிய கேலரிWinterthur’s Kunst Museum, Berlin’s Alte Nationalgalerie அல்லது New York’s Met, இது பிப்ரவரி முதல் அவரது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது அவரது சுமார் 75 படைப்புகளின் கண்காட்சியுடன்.

மனித உடல்கள் மற்றும் முகங்களை சித்தரிக்கும் அவரது முயற்சிகளுக்காக சக கலைப் பள்ளி மாணவர்கள் சிரித்துக் கொண்ட ஒரு மேதையாக கலைஞர் இப்போது கொண்டாடப்படுகிறார். ஆனால் அந்த இயலாமை அவரது சிறந்த படைப்புகளில், புள்ளிவிவரங்கள் ஏன் நம்மைப் புறக்கணிக்கின்றன என்பதை மட்டும் விளக்கவில்லை.

ஆம், பல பெரிய Rückenfigur (பின்னால் காணப்பட்ட உருவங்களின் ஓவியங்கள்), அவற்றில் பல பெண்களின் சிற்றின்பப் படங்கள், அதாவது கான்ஸ்டபிளின் பெண் உருவப்படம் அல்லது வெலாஸ்குவேஸின் தி டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ் (1647-51) Friedrich இன் Rückenfigur இவை போன்ற ஒன்றும் இல்லை. அவரது உருவங்கள் என்ன பார்க்கின்றன என்பதைப் பார்க்க அவர் இடைவிடாமல் பாடுபடுகிறார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான சாக் கிளிஃப்ஸ் ஆன் ருகனைப் பார்க்கும்போது, ​​இடதுபுறத்தில் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும் பெண்ணையோ அல்லது வலதுபுறத்தில் தொப்பி அணிந்திருக்கும் ஆணையோ பார்க்கவில்லை, காணாமல் போனவரைத் தேடுவது போல் தோன்றும் சட்டத்தின் அடிப்பகுதியில் மண்டியிட்ட பையனைப் பார்க்கவில்லை. தொடர்பு லென்ஸ். மாறாக, அவர்களின் அதிசயத்தில் பங்கு கொள்ளுங்கள், இயற்கையின் முன் அவர்களின் மாய ஒற்றுமை.

அவரது மனைவி கரோலினின் ஒரு அற்புதமான படம் உள்ளது, அவர் எங்கள் பார்வையைத் தடுக்கிறார். இது வுமன் அட் தி விண்டோ. பாய்மரக் கப்பலின் மாஸ்ட்டைப் பார்த்துவிட்டு, அந்த விவரத்திலிருந்து அவள் நம்மை விட நன்றாகப் பார்க்கக்கூடிய ஒரு நீர் நிறைந்த உலகத்தை உருவாக்க முடியும். இந்த அற்புதமான படத்திற்கு ஒருவர் பல விஷயங்களைக் கூறலாம் – கரோலினின் ஏக்கம், அவளது மயக்கம், ஒருவேளை அவளது அடைப்பு உணர்வு. அவள் எதைப் பார்க்கிறாள் என்பதைப் பார்க்க அவள் ஒதுங்கி இருக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்பலாம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டேனிஷ் ஓவியர் வில்ஹெல்ம் ஹேமர்ஷோய் இந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பின்னர் நடைமுறையில் ஒரு முழு ஓவியத்தையும் உருவாக்கினார். டேன், இல்லீஸ் சொல்வது போல்: “தடைசெய்யப்பட்ட பார்வை மற்றும் அதை நிரப்பும் பெண்ணால் உருவாக்கப்பட்ட இடத்தில் ஆற்றலை வரைந்தார்”. ஹம்மர்ஷோய் என்ன மறுபரிசீலனை செய்தார் என்பதுதான் ஃபிரெட்ரிக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் இன்று அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் குறிப்பாக மயக்கும் மற்றும் யுகத்திற்கு முரணானவை.

Met’s Friedrich நிகழ்ச்சிக்கான ப்ளர்ப் இதை இவ்வாறு கூறுகிறது: “அவரது கலையில் வெளிப்படும் நிலப்பரப்பின் பார்வை – தியானம், மர்மம் மற்றும் ஆச்சரியம் நிறைந்தது – இன்றும் இன்றியமையாதது.” அது உண்மைதான், ஆனால் அவருடைய ஓவியங்களும் பார்ப்பதற்கு ஆபத்தானவை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது.

காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச்சின் அனைத்து ஓவியங்களும் அமைதியை வெளிப்படுத்துகின்றன, இன்னும் காற்று, நிறுத்தப்பட்ட நேரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. எங்கள் துன்பகரமான, திசைதிருப்பப்பட்ட வாழ்க்கையில் மூன்றையும் இழந்த எங்களுக்கு, அவரது படங்கள் முன்னெப்போதையும் விட மிக முக்கியமானவை. தியானத்தை சித்தரித்து, தியானம் செய்ய நம்மை அழைக்கிறார்கள். கரோலின் ஃபிரெட்ரிச் வழியில் இல்லை: அவள் நமக்கு வழி காட்டுகிறாள்.