இசை மனநிலையை உயர்த்தவும், சமூகத்தை வளர்க்கவும், மூளைகளை மாற்றியமைக்கவும் முடியும் – ஆனால் அதற்கு ஒரு நோக்கம் இருக்க வேண்டுமா? | கிளாசிக்கல் இசை

Gரோயிங் அப், கிளாசிக்கல் இசையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை நான் ஒருபோதும் கேள்வி எழுப்பவில்லை. கிளாசிக்கல் மற்றும் ஜாஸ் கிதார் பயிற்சி செய்த எனது தந்தை எனது குழந்தைப் பருவத்திற்கு ஆரல் வால்பேப்பராக இருந்தார், எனது கிராமப்புற பள்ளியில் நான் ரெக்கார்டர், வயலின், செலோ, டிராம்போன், பியானோ குறித்து பாடங்களை எடுத்தேன். சலுகைக்குப் பிந்தைய கிளப்புகள், ஓரளவு நம்பமுடியாத அளவிற்கு, ஒரு ஒக்கரினா குழுமத்தை உள்ளடக்கியது. இசை கலை, மற்றும் கலை என்பது எல்லாவற்றின் புள்ளியாக இருக்கவில்லை, நீங்கள் அதற்குக் கீழே இறங்கும்போது? எங்கள் அடிப்படை தேவைகளை நாங்கள் பூர்த்தி செய்த பிறகு, வாழ்வதற்கான காரணம்? இது நிச்சயமாக ஒரு கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞராகவும், பின்னர் ஒரு இசை வரலாற்றாசிரியராகவும் மாற வழிவகுத்தது.

ஆனால் 2019 ஆம் ஆண்டில் என் அப்பா எதிர்பாராத விதமாக இறந்தபோது, ​​அது இசையுடனான எனது உறவை கூர்மையான நிவாரணத்திற்குள் தள்ளியது. திடீரென்று, அதைக் கேட்பதை என்னால் தாங்க முடியவில்லை. இது மிகவும் வேதனையாக இருந்தது, அல்லது அது என் நரம்புகளில் அரைத்து என்னை கோபப்படுத்தியது. இசை எனக்கு எப்படி, ஏன் முக்கியமானது என்று கேள்வி எழுப்ப ஆரம்பித்தேன். மேலும், நான் அதைப் பற்றி மீண்டும் அக்கறை கொள்ளக் கற்றுக்கொண்டதால், இசை என்னைப் பராமரிக்கக்கூடிய வழிகளைப் பற்றி ஆச்சரியப்படத் தொடங்கினேன்.

இதைப் பற்றி சமீபத்தில் யோசித்துக்கொண்டிருந்த நான் மட்டும் இல்லை. நல்வாழ்வையும் குணப்படுத்துதலையும் பாதிக்கும் இசையின் திறன் ஒரு கலாச்சார தருணத்தைக் கொண்டுள்ளது. புதிய புத்தகங்களின் பரபரப்பிற்கு மத்தியில் – ஹர்க்: பெண்கள் எப்படி கேட்கிறார்கள் ஆலிஸ் வின்சென்ட், டேனியல் லெவிடின் மருத்துவமாக இசை: அதன் சிகிச்சை சக்தியை நாம் எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம்; சோப்ரானோ ரெனீ ஃப்ளெமிங்கின் இசை மற்றும் மனம்: உடல்நலம் மற்றும் ஆரோக்கியத்திற்கான கலைகளைப் பயன்படுத்துதல் – பிபிசியின் புதிய நிலையத்தைச் சுற்றியுள்ள விவாதத்தால் பிரச்சினைகள் கவனம் செலுத்தியுள்ளன, ரேடியோ 3 பிரிக்காதுஇது “நல்வாழ்வை மேம்படுத்த” (பெரும்பாலும்) கிளாசிக்கல் இசையை அணிதிரட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அது விளையாடும் இசை நம்மை நிதானப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த நிலையம் ஆரோக்கியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மொழியைப் பயன்படுத்தி ஊக்குவிக்கப்படுகிறது, இது “நவீன வாழ்க்கையின் அழுத்தங்களிலிருந்து தப்பிக்க உங்களுக்கு உதவுகிறது” என்று உறுதியளிக்கிறது.

பிரிக்கப்படும்போது நிரலாக்கமானது அரட்டையில் வெளிச்சம், ஆனால் இரண்டாவது (அதாவது மெதுவான) இயக்கங்கள் மற்றும், எர், பறவைகள். இந்த அட்டவணை பெரும்பாலும் பிளேலிஸ்ட்-வகை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது மைண்ட்ஃபுல் மிக்ஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் விண்ட் டவுன் போன்ற பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் சோபின், பர்செல் மற்றும் மொஸார்ட் போன்ற பெரிய ஹிட்டர்களிடமிருந்து ஏராளமான அடையாளம் காணக்கூடிய பாடல்கள், பியானோ மற்றும் கருவி கிளாசிக் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் புதிய இசை மற்றும் பல்வேறு பின்னணியிலிருந்து இசையமைப்பாளர்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

பிரிப்பின்ட் வழங்குநர்கள் பெரும்பாலும் உளவியல் அல்லது நினைவாற்றல் நற்சான்றிதழ்களைக் கொண்டுள்ளனர் – மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இனிமையான குரல்கள். நான் இசைக்கும்போது, ​​வூட்விண்ட், கம்பீரமான சரங்கள், சோனரஸ் கொம்புகள் ஆகியவற்றைக் குறைக்கும் விகாரங்களுக்கு எதிராக ஒரு அதிகாரப்பூர்வ பாரிடோனால் “இயற்கை உலகின் பிரமாண்டத்தை” கருத்தில் கொள்ள ஊக்குவிக்கப்படுவதை நான் காண்கிறேன். “நீங்கள் சுவாசிக்கிறீர்கள், இயற்கையானது நீங்கள் சுவாசிக்க வேண்டும். நீங்கள் உயிருடன் இருக்கிறீர்கள்.” ஹ்ம்ம். ஒரு ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி இது இல்லை. நான் ஒரு ஸ்பா சிகிச்சைக்காக குடியேறுகிறேன் என்ற உணர்வை என்னால் அசைக்க முடியாது.

நீங்கள் நினைவில் கொள்ளுங்கள், எனக்கு நினைவாற்றலுக்காக அல்லது ஸ்பாக்களுக்கும் நிறைய நேரம் இருக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசையை ஏற்கனவே கேட்காத நபர்களைப் பெறக்கூடிய எந்தவொரு முயற்சிக்கும் எனக்கு அதிக நேரம் உள்ளது. நுழைவாயில் மருந்துகள் முக்கியம் – குறிப்பாக கிளாசிக்கல் இசைக்கு, ஏனென்றால் இங்கிலாந்தில் இது ஒரு தேவையற்ற வேகமான நற்பெயரைப் பெற நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

ஏய், பிரிக்கப்படுவதைக் கேட்பது நல்லது. சுவாச பயிற்சிகளைச் செய்வது நல்லது. அது என்பது ஓய்வெடுத்தல்.

ஆனால் நிறைய விஷயங்கள் நிதானமாக இருக்கின்றன. உதாரணமாக குளியல். அரோமாதெரபி மெழுகுவர்த்திகள். இசை வேறுபட்டதல்லவா? கவலை என்னவென்றால், இசையை நீக்குகிறது, இதனால் வேறு எதையாவது பயனுள்ளதாக இருப்பதால் அது மதிப்பு மட்டுமே என்று நாம் நினைக்கத் தொடங்குகிறோம். கிளாசிக்கல் இசை சாதுவான பின்னணி முசாக்கை விட சற்று அதிகம் என்று சிந்திக்க கேட்பவர்களை ஊக்குவிக்கவில்லையா? எல்லா திசைகளிலிருந்தும் விமர்சனங்கள் வந்துள்ளன: பிபிசி விற்கப்பட்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளது, கீழே விழுந்தது, மயக்க மருந்து கேட்பவர்களின் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை “சுற்றுப்புறத்தின்” மோசமான வகைக்கு தள்ளுதல். இசையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, இசையின் பொருட்டு இசை.

இந்த விவாதம் ஒன்றும் புதிதல்ல. சில இசையின் சோபோரிஃபிக் பண்புகளை மக்கள் நீண்ட காலமாக மாற்றியுள்ளனர். சிலருக்கு இது அரசியல்: ஜேர்மன் நாடக ஆசிரியர் பெர்டோல்ட் ப்ரெச், வாக்னெரியன் ரொமாண்டிக்ஸம் கேட்பவர்களை முட்டாளாக்கினார், அவர்களின் விமர்சன திறன்களையும் அவர்களின் புரட்சிகர ஆர்வத்தையும் ஏமாற்றினார். இசையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை ஆதரிக்கும் மக்களின் உன்னத வரலாறு உள்ளது. உதாரணமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் விவாதத்தை உச்சநிலைக்கு எடுத்துச் சென்ற விமர்சனக் கோட்பாட்டாளர் தியோடர் அடோர்னோவை உள்ளிடவும், பிரபலமான இசை பிரபலமாக இருப்பதன் மூலம் சமரசம் செய்யப்பட்டது என்று வாதிட்டார். ஒரு முடிச்சு இசையமைப்பாளரான அடோர்னோவுக்கு உண்மையான இசை சந்தையில் திரும்பியது.

சிக்கல் என்னவென்றால், அடோர்னோவின் “உண்மையான இசை”-ஸ்கொயன்பெர்க், பெர்க் மற்றும் வெபர்ன் ஆகியோரின் கண்-நீர்ப்பாசன முரண்பாடுகள்-எப்போதும் கேட்பது குறிப்பாக எளிதானது அல்ல.

இவற்றில் சிலவற்றில் அடோர்னோவுடன் உடன்பட நான் விரும்புகிறேன். வேறொன்றைப் பற்றிய உரிமைகோரல்களுடன் இசை இணைக்கப்பட வேண்டும் என்ற ஆலோசனைக்கு நான் ஒவ்வாமை இருக்கிறேன் – அதன் பணம் சம்பாதிக்கும் திறன், அல்லது உதவி கவனம் (மற்றும் உற்பத்தித்திறன்) அல்லது ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்துவது. அது அதன் சொந்த நலனுக்காக இருக்க முடியாதா?

ஆனால் பின்னர் இசையைக் கேட்பதும் வாசிப்பதும் நாம் என்ன செய்வது செய்கிறது உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்கு நல்லதா? இசைக்கலைஞரும் ஒளிபரப்பாளருமான கிளெமென்சி பர்டன்-ஹில் நகரும் பிபிசி ஆவணப்படத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் என் மூளை: சிதைவுக்குப் பிறகுஇது 2020 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவரது மூளையின் ஒரு பக்கத்தில் ஒரு பேரழிவு இரத்தம் இரத்தப்போக்கு ஏற்பட்டதிலிருந்து அவர் குணமடைந்து, அவரது பேச்சு மையங்களை முற்றிலுமாக தட்டுகிறது. இசை பயிற்சி மூளையின் இருபுறமும் விநியோகிக்கப்படுவதற்கான வாய்ப்பை அதிகரிக்கிறது என்று நரம்பியல் நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர், மேலும் இது பேச்சை மீட்டெடுக்கும் திறனை துரிதப்படுத்தியுள்ளது.

இது ஒரு வியத்தகு எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் டேனியல் லெவிடின் இசையின் சிகிச்சை நன்மைகளுக்கான மருத்துவமாக இசையில் கட்டாயமாக வாதிடுகிறார்: மற்றவற்றுடன், பார்கின்சன் நோய், முதுமை மற்றும் வலி உணர்வுக்கு. ஷாமானிக் குணப்படுத்தும் சடங்குகளில் இசையின் பாத்திரத்தை அவர் குறிப்பிடுகிறார்; இசையின் இந்த பண்புகள் நீண்ட காலமாக மனித கலாச்சாரங்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. நாம் அனைவரும் ஏற்கனவே இசையுடன் சுய-மருந்து. “பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் மனநிலையை பராமரிக்க அல்லது மாற்ற விரும்பும் போது என்ன இசையை அடைய வேண்டும் என்பது தெரியும்.”

இருப்பினும், லெவிடினைப் பொறுத்தவரை, இசை எங்களுக்கு தனித்தனியாக இல்லை, இது ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்த பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு விஷயம். இது மூளை முழுவதும் ஆழமாக சிக்கியுள்ளது, மேலும் அனைத்து வகையான கவனத்திலும், நமது மிக அடிப்படையான மனித செயல்முறைகளில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது. “கேட்கும் ஒவ்வொருவருக்கும் இசை வாழ்கிறது,” என்று அவர் எழுதுகிறார்.

முன்னாள் பாப் இசை பத்திரிகையாளரான ஆலிஸ் வின்சென்ட், தனது குழந்தை மகனின் முக்கியமான நோய்க்குப் பிறகு அவர் இசைக்கு திரும்பிய கதையைச் சொல்கிறார், இசையின் ஆற்றல் மக்கள் எவ்வாறு காணப்படுவதையும் புரிந்து கொள்ளப்படுவதையும் உணர்கிறது என்று நம்புகிறார். “இறுதியில், நீங்கள் கேட்கக்கூடிய சிகிச்சையின் மிக அடிப்படையான வடிவம் இதுதான்,” என்று அவர் என்னிடம் கூறுகிறார். மியூசிக் ஜர்னலிசத்தின் ஆண் ஆதிக்கம் செலுத்தும் குளிர்ச்சியான வரிசைமுறைகளில் தன்னைப் பொருத்திக் கொண்ட தனது 20 கள் தன்னை செலவழித்த பின்னர், வின்சென்ட் இசைக்கு திரும்புவது அதை மிகப் பெரியதாக மாற்றியமைப்பதன் மூலம் வந்தது: அதிர்வு, எதிரொலிப்பு, வகுப்புவாதம்.

“ஒரு சமூக நூலகத்தில் பெண்கள் மற்றும் அவர்களது சிறு குழந்தைகளுடன் நர்சரி ரைம்களைப் பாடுவதில் இருந்து எனக்கு இப்போது நிறைய மகிழ்ச்சி கிடைக்கிறது. ஒரு உன்னதமான பாப் ஆணாதிக்க நிலைப்பாட்டில் இருந்து, அதாவது இல்லை இசையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறந்த வழி, ஆனால் இன்னும் ஒரு சமூகமும் அதிர்வும் இருக்கிறது. அதனுடன் ஒரு அடையாளம் இருக்கிறது, அது மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக உணர்கிறது. ”

எனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு நான் மீண்டும் இசைக்கு வந்தபோது, ​​மகிழ்ச்சி ஆக்கபூர்வமான நாடகத்தில் இருப்பதைக் கண்டேன். சிறிய மேம்பாடுகளின் திருப்தி, பியானோவில் ஏதேனும் ஒன்றைத் துடைப்பது, ஆராய்வது, எதையாவது தாக்குதல். கிளாசிக்கல் இசைக்கு எனது நுழைவாயில் மருந்து பள்ளியில் இசை பாடங்கள் என்று நான் அதிர்ஷ்டசாலி; மற்றவர்களுக்கு, இது நினைத்துக் கொண்டிருக்கலாம்: “நான் மன அழுத்தத்தில் இருக்கிறேன்… உதவி!”

கலை-க்கான ஆர்ட்-சாக்கர்கள் மற்றும் குணப்படுத்தும் இசை முகாம்கள் பொதுவான இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் இடத்தில், இசை எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைப் பார்வையை இழந்துவிட்டோம் என்ற எண்ணத்தில் உள்ளது. கடந்த தசாப்தத்தில், உள்ளது ஒரு கூர்மையான சரிவு STEM பாடங்களை வலியுறுத்தும் அரசாங்கத்தின் “மூலோபாய முன்னுரிமையை” பின்பற்றி, கலைகளைப் படிக்கும் இங்கிலாந்தில் ஆறாவது வடிவ வீரர்கள். ஆனால் இசை என்பது அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் பொருளாதாரம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு இருப்பின் கேக்கில் ஐசிங் அல்ல; இது (ஒரு உருவகத்தை வெகுதூரம் தள்ள) பணக்கார வெண்ணெய் கலவையின் வழியாக வலதுபுறமாகத் தட்டியது. நாங்கள் ஆரல் உயிரினங்கள், ஒன்றாக எதிரொலிக்கிறோம்.

எமிலி மேக்ரிகோர் ஆசிரியர் இசை நீடிக்கும் போது: இசை, துக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றின் நினைவுக் குறிப்பு.