பிeter Perrett இன் மூன்றாவது தனி ஆல்பம் I Wanna Go With Dignity என்ற பாடலுடன் துவங்குகிறது. இது பாடத்திட்டத்திற்கு சமமானது என்று நீங்கள் பரிந்துரைக்கலாம்: ஆரம்பத்திலிருந்தே பெரெட்டின் எழுத்தைச் சுற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட நோயுற்ற தன்மை தொங்கியுள்ளது, ஒருவேளை அவரது வாழ்க்கை முறை தேர்வுகளின் தவிர்க்க முடியாத விளைவு. “நான் எப்பொழுதும் மரணத்துடன் ஊர்சுற்றுகிறேன் / நான் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறேன், ஆனால் நான் அதைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை,” என்ற மற்றொரு கேர்ள், அனதர் பிளானட் திறக்கப்பட்டது, அவரது பழைய இசைக்குழு தி ஒன்லி ஒன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான பாடலானது, இது ஏன் செய்யக்கூடாது என்பதும் அடங்கும். நீங்கள் உங்களைக் கொன்றுவிடுகிறீர்களா?, அழிவின் உயிரினம், உங்களுக்கான திரைச்சீலைகள் மற்றும் இங்கிருந்து நித்தியம் வரை. ஒன்லி ஒன்ஸ் பிரிந்த 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவர் இன்னும் அதில் இருந்தார்: இறுதியாக அவர் தனது போதை பழக்கத்தை வென்ற பிறகு பதிவு செய்யப்பட்டது, அவரது முதல் தனி ஆல்பம் மேற்கு எப்படி வென்றது தன்னைக் கொல்லும் கற்பனையுடன் தொடங்கினார், மேலும் பெரெட் “புல்லட்டுகளின் ஆலங்கட்டியில்” கடந்து செல்ல வேண்டும் என்று விரும்பினார்.
ஆயினும்கூட, ஒரு உண்மையான இறுதி உணர்வு சுத்தப்படுத்துதலைச் சுற்றித் தொங்குகிறது. பெரெட் அதை “ஜானி கேஷ் இறுதியில் தனது சிறந்த வேலையைச் செய்கிறார்” என்று ஒப்பிட்டுள்ளார். அதன் தலைப்பிலிருந்து அதன் பரிமாணங்கள் வரை – 2019 ஐ விட 70 நிமிடங்களில் இரண்டு மடங்கு நீளமான இரட்டை ஆல்பம் மனித உலகம் – ஜானி மார் மற்றும் ஃபோன்டைன்ஸ் டிசியின் கார்லோஸ் ஓ’கானெல் உட்பட குறுக்கு தலைமுறை கூட்டுப்பணியாளர்களுக்கு (அவர்களின் இருப்பு தவிர்க்க முடியாமல் அஞ்சலி செலுத்துகிறது) எதிர்பாராத விதமாக ஒரு கலைஞரிடமிருந்து கடைசியாக துள்ளி விளையாடுவதைத் தவிர்ப்பது கடினம். மாறாக அவரது சிறந்த முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அது அவரது 70களில். “எனது வரவேற்பை நான் மீற விரும்பவில்லை,” அவர் அதன் தொடக்கப் பாதையில் பாடிக்கொண்டே இருக்கிறார், நாள்பட்ட நுரையீரல் அடைப்பு நோயால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர், அவரது மரணத்தை அறிந்திருந்தார்.
குறிப்பிடத்தக்க வகையில், அவரது உடல்நலப் பிரச்சினைகள் பெரெட்டின் குரலை அதிகம் பாதித்ததாகத் தெரியவில்லை – நீங்கள் huskiness ஒரு குறிப்பை உருவாக்க முடியும், ஆனால் அது 70களின் பிற்பகுதியில் லூ ரீட்-பை-வே-ஆஃப்-சவுத் லண்டன் டிராவல். க்ளென்சிங் பற்றி அவர் பாடுவதுதான் குறிப்பிடத்தக்கது. பெரெட்டின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்கள் ஒரு பனிக்கட்டியான உணர்ச்சிகரமான நிலப்பரப்பில் உள்ளன, அதில் அவரது சொந்த நலனுக்கான புறக்கணிப்பு மற்றவர்களிடம் குறிப்பிடத்தக்க அக்கறையின்மையுடன் பொருந்துகிறது: இயல்பாகவோ அல்லது வடிவமைப்பின் மூலமாகவோ, அவை ஒரு ஜன்கியின் அபாயகரமான சுய-அழிவு மற்றும் உணர்ச்சியற்ற சோலிப்சிசத்தை சிக்கனமின்றிப் படம்பிடிப்பது போல் தோன்றியது. ஒரு சுத்தப்படுத்தப்பட்ட செப்டுவஜனியன் தனது கடந்த காலத்தின் சிதைவுகளை ஆய்வு செய்யும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான மோசமான பிரதிபலிப்பை நீங்கள் எதிர்பார்க்கலாம், இது டோன்ட் ரிசசிடேட், செட் தி க்ளென்சிங், அசாத்தியமான நீடித்த காதல் மற்றும் முடிவடையும் கிரிஸ்டல் க்ளியர் என்ற தீயின் சரித்திரத்தில் வீட்டை அமைக்கிறது: “நீ நீங்கள் அவர்களுக்கு எல்லா பாடங்களையும் கற்பிப்பீர்கள் என்று நினைத்தீர்கள், ஆனால் நீங்கள் அவ்வளவு புத்திசாலி இல்லை என்று தெரிகிறது.
தனிமைச் சிறை மற்றும் சர்வைவல் பயன்முறையில் இதேபோல் கடின வெற்றி பெற்ற ஞானம் உள்ளது; வியக்கத்தக்க இருண்ட லெஸ் தான் நத்திங், இதற்கிடையில், பெரெட் ஒருமுறை மயக்க மருந்து செய்யப்பட்ட அலட்சியத்தை சித்தரித்த விதத்தில் முதுமை மற்றும் உடல்நலக் குறைவை விவரிக்கிறது. பெரெட் தனது பார்வையை வெளிப்புறமாகத் திருப்பும்போதும், மற்றவர்களிடம் அவர் காட்டும் பச்சாதாபத்தின் அளவும் மிகவும் திடுக்கிடும் விஷயம்: ஐ வான்னா கோ வித் டிக்னிட்டியில் தற்கொலைகளின் வழிபாடு, கிருமிநாசினியில் கட்டுப்பாட்டை மீறிச் செல்லும் பெண், அங்கு உனக்காகப் போராடுவது. அவர்களின் மனநிலை
ஒலி சமமாக வேலைநிறுத்தம். பெரெட்டின் வேலையை அறிந்த எவரும் பாடல்கள் நன்றாக எழுதப்பட்டிருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கலாம். ஒன்லி ஒன்ஸின் ஆல்பங்களை மிகைப்படுத்திய மிகையான தயாரிப்பு முதல் அதில் அதிகம் இல்லை என்பது வரை பல விமர்சனங்களை நீங்கள் அவரது பின் அட்டவணையில் குறிவைக்கலாம், ஆனால் அவர் பதிவுகளை உருவாக்குவதில் தன்னைத் தூண்டிக்கொண்டபோது, அவருடைய பாடல் எழுதும் திறன்கள் அவரை எப்போதாவது தோல்வியடையச் செய்தன, அவை இங்கே இல்லை. சமீபத்தில் ஒரு நேர்காணல் செய்பவரிடம் “என் உடல் முழங்கால்களில் ஊர்ந்து கொண்டிருக்கிறது, என் மனம் அதன் காலடியில் இறந்து கொண்டிருக்கிறது” என்று கூறிய ஒருவருக்கு, தி க்ளென்சிங் என்பது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் முக்கியமானதாகவும் ஆற்றல் மிக்கதாகவும் தெரிகிறது. இசை ஊசலாடுகிறது மற்றும் குத்துகிறது மற்றும் கர்ஜனை செய்கிறது: சிதைந்த கிடார்களின் கூட்டம், எப்போதாவது ஒரு தற்கொலையைத் தூண்டும் எலக்ட்ரானிக் துடிப்புடன், வுமன் கான் பேட் அல்லது டைட்டில் டிராக்கில் அடிபடுகிறது. சரிவு, மரணம் மற்றும் வருத்தம் ஆகியவற்றில் பெரும் அக்கறை கொண்ட பாடல்களின் தொகுப்பு ஜோய் டி விவ்ரே உடையது என்று கூறுவது வினோதமாகத் தோன்றினால், அது உண்மைதான். உண்மையில், க்ளென்சிங்கின் வெற்றியின் ரகசியங்களில் அதுவும் ஒன்றாக இருக்கலாம்: வார்த்தைகளின் உலக சோர்வு ஒலியில் ஒருபோதும் பிரதிபலிக்காது.
அவரது வரலாற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, பெரெட்டின் சார்பாக சிறப்பு வேண்டுகோள் விடுத்ததற்காக ரசிகர்கள் மன்னிக்கப்படலாம் – இன்னும் உயிருடன் இருப்பதற்காக ஒரு சுற்று கைதட்டல் – ஆனால் க்ளென்சிங்கிற்கு சிறப்பு வேண்டுகோள் தேவையில்லை. அதன் இரண்டு முன்னோடிகளும் வியக்கத்தக்க வகையில் நன்றாக இருந்தன, இது உண்மையிலேயே சிறப்பானது. நீங்கள் அதை ஒரு புதிய தொடக்கம் என்று அழைக்க சிரமப்படுவீர்கள் என்று சூழ்நிலைகள் கட்டளையிடுகின்றன, ஆனால் அது அவரை ஒரு வழிபாட்டு நாயகனாக மாற்றிய இசையிலிருந்து விலகி ஒரு தனித்துவமான உணர்ச்சிகரமான மாற்றம். பீட்டர் பெரெட் தனது முன்னாள் இசைக்குழுவின் நிழல்களில் இருந்து வெளியேறுவது போல் விந்தையாக உணர்கிறது, கூடிவரும் இருளை அவர் வெறித்துப் பார்த்தாலும்.
இந்த வாரம் அலெக்சிஸ் கேட்டான்
ஜோர்டானா – தவறான காதல்
லோ-ஃபை பெட்ரூம் பாப் சூப்பர்-ஸ்மூத் 70களின் மேற்கு கடற்கரை படகு ராக்கை சந்திக்கிறது: குரல்களில் கரேன் கார்பெண்டரின் திருப்பம். முழுக்க வசீகரம்.