ஆண்ட்ரூ பிக், ஒரு புகழ்பெற்ற கலைஞர், கியூரேட்டர் மற்றும் கல்வி, சமகால கலை, வரலாற்று ஆராய்ச்சி மற்றும் கலாச்சார மறு விளக்கத்தின் பகுதிகளைத் தடையின்றி கட்டுப்படுத்துகிறார். 1963 ஆம் ஆண்டில் க்ளூசெஸ்டர்ஷையரின் கோல்ஃபோர்டில் பிறந்த பிக், க்ளூசெஸ்டர்ஷைர் பல்கலைக்கழகத்தில் சமகால கலை மற்றும் மறு விளக்கத்தின் பேராசிரியர் பதவியை லண்டனில் வளர்ந்து வரும் கலை பயிற்சியைப் பராமரிக்கிறார்.
பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், ஹவுஸ் குன்ஸ்ட்ரூக்டிவ் சூரிச் மற்றும் பிரிட்டிஷ் கலைக்கான யேல் சென்டர் போன்ற புகழ்பெற்ற தொகுப்புகளில் படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ள நிலையில், பிக் வடிவியல், அமைப்புகள் மற்றும் நவீனத்துவ மரபுகளின் இடைக்கணிப்பு ஆகியவற்றின் ஆய்வுகளுக்காக கொண்டாடப்படுகிறது.
சண்டே கார்டியன் உடனான ஒரு பிரத்யேக நேர்காணலில், ஆண்ட்ரூ பிக் சமகால கலை பற்றிய தனது பிரதிபலிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், தொற்றுநோய்க்கு பிந்தைய உலகில் க்யூரேஷனின் சவால்கள், இந்திய கலைஞர் டாக்டர் மண்டகினி தேவி மற்றும் பிரிட்டிஷ் கட்டுமானவாத கலைஞர்கள் அந்தோனி ஹில், பற்றிய அவரது தொடர்ச்சியான ஆராய்ச்சி ஜெஃப்ரி ஸ்டீல், மற்றும் கில்லியன் வைஸ்.
பகுதிகள்
கே. இந்திய கலைஞர் டாக்டர் மண்டபினி தேவி உடனான உங்கள் தொடர்பு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அவளுடைய வேலை குறித்த உங்கள் எண்ணங்கள் என்ன?
ஏ. சரி, 2018 ஆம் ஆண்டில் நிறைவு செய்யப்பட்ட க்ளூசெஸ்டர்ஷைர் பல்கலைக்கழகத்தில் பி.எச்.டி.க்கான மாண்டகினியின் முன்னணி மேற்பார்வையாளராக இருந்தேன். அவரது சமீபத்திய தனி கண்காட்சி முறிந்தது மற்றும் லெசிகுலர் என்பது லைட்பாக்ஸ்கள் மற்றும் அவரது பிஎச்டிக்கு திட்டமிடப்பட்ட நகரும் பட நிறுவலின் தெளிவான வளர்ச்சியாகும். படத்தொகுப்பு, ஓவியம் மற்றும் லென்ஸ் அடிப்படையிலான ஊடகங்களுக்கு இடையில், அவரது படைப்புகளின் கலப்பினத்தில் கவனம் செலுத்துவது, தேவி இந்தியா மற்றும் மேற்கு நாடுகளின் தெய்வங்கள் மற்றும் நவீனத்துவ மரபுகளின் பழமையான கருத்துக்களை ஒரே நேரத்தில் மீண்டும் இணைக்க அனுமதித்துள்ளது, புதிய தொழில்நுட்பத்தின் மூலம் படத்தை உருவாக்கும் நுட்பங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது. இதன் விளைவாக அர்த்தத்திற்கான பல அடுக்கு அணுகுமுறை; சீர்குலைக்கும், பெண்ணியவாதி, தீவிரமான மற்றும் ஒரே நேரத்தில் விளையாட்டுத்தனமான.
கே. மேற்கத்திய கலையை ஓரியண்டல் அணுகுமுறையிலிருந்து கலைக்கு என்ன பிரிக்கிறது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?
ப. இந்த கேள்வி பதிலளிக்க நீண்ட நேரம் ஆகலாம், ஆனால் எங்கள் வேறுபாடுகள் பெரும்பாலானவை கலாச்சாரவை என்று நான் நினைக்கிறேன், அதேசமயம் அழகியல் மற்றும் அழகுக்கான பதில்கள் நாம் அனைவரும் பகிர்ந்து கொள்ளும் விஷயங்கள். கலாச்சார வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், திறன்களை உருவாக்குதல், செதுக்குதல் மற்றும் ஓவியம் வரை கேமரா மற்றும் கணினி மென்பொருளைப் பயன்படுத்துவது வரை பொதுவானது. தேவியின் விஷயத்தில், இந்திய மற்றும் இங்கிலாந்து கலை கல்வி முறையில் அனுபவத்தை இணைப்பது அந்த பொதுவான தன்மைகளுடன் தனித்துவமான விஷயங்களைச் செய்ய அனுமதிக்கிறது. லண்டனில் உள்ள பார்பிகன் மையத்தில், பார்பிகன் மையம் மற்றும் கிரண் நாடார் கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பு 1975-1998 இன் இமேஜினரி இன்ஸ்டிடியூஷனை சமீபத்தில் பார்வையிட்டதில், இந்திய நவீனத்துவத்தின் முன்னோடிகள் பலர் படித்தனர் அல்லது ஸ்டுடியோக்களை எடுத்தார்கள் என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன் லண்டன் மற்றும் பாரிஸ் போன்ற இடங்கள். இதில் அவர்கள் தனித்துவமான மற்றும் துடிப்பான நிலைகளை உருவாக்கினர், இரு கலாச்சாரங்களிலிருந்தும் விருப்பப்படி எடுத்துக்கொண்டனர். பொதுவான அனுமானங்களுக்கு வெளியே வேலை செய்வதற்கு சமமான அர்ப்பணிப்புடன் இளைய கலைஞர்கள் அதே மாதிரியை மாற்றியமைப்பதைப் பார்ப்பது உற்சாகமாக இருக்கிறது. எனவே, குறுகிய பதில் ஓரியண்டல் மற்றும் மேற்கத்திய அணுகுமுறைகளை பிரிக்கிறது, ஆனால் சமகால கலை அவர்களுக்கு இடையே புதிய தொடர்புகளை எவ்வாறு காணலாம் என்பதில் எனது ஆர்வம் உள்ளது.
கே. தொற்றுநோய்க்கு பிந்தைய உலகில் கலையை உருவாக்குவதற்கும் நிர்வகிப்பதற்கும் என்ன சவால்கள்?
ப. பயணம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் சுற்றுச்சூழல் கருத்தாய்வுகள் இதன் ஒரு பகுதியாகும். இருப்பினும், ஜூம் மற்றும் டீம்ஸ் அழைப்புகள் தொற்றுநோயின் விளைவாக செழித்து, மின்னஞ்சலுடன் இணைந்து, இது நீண்ட கால கண்காட்சி திட்டமிடலுக்கு மிகவும் ஆற்றல்மிக்க அணுகுமுறையை அனுமதிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், நிஜ வாழ்க்கையில் நீங்கள் சந்திப்பை வெல்ல முடியாது, மேலும் ஒரு ஊடகமாக கண்காட்சி இந்த நேரடி சந்திப்பைப் பற்றியது. திட்டங்களை நிர்வகிக்கும் எனது அனுபவத்தில், ஒரு கண்காட்சியின் பொருளின் உயிர்ச்சக்தி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அனுபவம் மற்றும் விண்வெளி மற்றும் விஷயத்திற்கான அதன் உணர்திறன் மூலம் கலை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் கருத்துக்கள் பூட்டப்பட்டதை எதிர்கொள்வதற்கு முன்பு இருந்ததை விட மிக முக்கியமானதாகிவிட்டன. எனவே சர்வதேச கண்காட்சிகளை நிகழ்த்துவதற்கான புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதே சவால்.
கே. இன்றைய நாள் மற்றும் வயதில் பொது கலை எவ்வளவு முக்கியமானது?
ப. ஒரு பொது உரையாடலாக பொது கேலரி மற்றும் கலை வர்க்கம், கலாச்சாரம் மற்றும் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றில் உள்ளவர்களை ஈடுபடுத்துகின்றன, மேலும் உலகை ஒரு ஆரோக்கியமான இடமாக மாற்றுவதில் முக்கியம். எனது ஒப்புமை என்னவென்றால், பொது பூங்காக்களில் மரங்களை நடவு செய்வது; நல்ல காற்றை உருவாக்குதல், அமைதியான உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க நிழலான இடம் ஆகியவை மறுக்கமுடியாத அளவிற்கு முக்கியம். பொது அரங்கில் கண்காட்சிகள் மற்றும்/அல்லது கலைப் பணிகள் ஒரு நிழலான மரத்திற்கு சில சமநிலைகளை வழங்க முடிந்தால், சிறந்த பொது நினைவுச்சின்னங்களைப் போலவே, அதன் அசல் நோக்கம் அனைவரையும் பாதிக்காது, ஆனால் அதன் இருப்பு மறுக்கமுடியாத வகையில் அழகாக இருக்கிறது, அவர்களுக்கு மேலும் நியாயப்படுத்தல் தேவையில்லை.
கே. உங்கள் வரவிருக்கும் படைப்புகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
ப. நான் ஒரு கலைஞர்களின் புத்தகம் மற்றும் கண்காட்சியில் பணிபுரிகிறேன், இது ஒரு பால் க்ளீ மர ஆய்வில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது, இது இயற்கையின் நேச்சர் ஆஃப் நேச்சர் என்ற அவரது விரிவுரை குறிப்புகளின் அளவில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. முந்தைய கேள்விக்கான பதில் நான் எப்படி நினைக்கிறேன் என்பதற்கான ஒரு துப்பு தருகிறது, ஆனால் கூட்டு உறுப்பு மற்ற கலைஞர்கள், இயற்கை கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து, இங்கிலாந்து மற்றும் இந்தியாவில் சுவர் வரைபடங்கள் மற்றும் நிறுவல்களின் தொடர்ச்சியான கேலரி விளக்கக்காட்சிகளுடன் இருக்கும். இதற்கு அப்பால், எனது ஸ்டுடியோவில் ஒரு புதிய தொடர் ஓவியங்களிலும் நான் பணியாற்றி வருகிறேன்.
கே. அந்தோனி ஹில், ஜெஃப்ரி ஸ்டீல் மற்றும் கில்லியன் வைஸ் ஆகியோரின் பணிகளைச் சுற்றியுள்ள உங்கள் நீண்டகால ஆராய்ச்சியைப் பற்றியும் சொல்லுங்கள்?
ப. இந்த மூன்று கலைஞர்களும் 1950 கள் முதல் 1990 கள் வரை பிரிட்டிஷ் கட்டுமானவாதி மற்றும் அமைப்புகளின் குழுக்களின் முக்கிய உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். அவை அனைத்தும் அறியப்பட்டவை மற்றும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டவை மற்றும் கட்டடக்கலை படங்களை உருவாக்க வடிவியல், கணிதம் மற்றும் அசாதாரண உலோகங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவது தனித்துவமானது மற்றும் சிறப்பு வாய்ந்தது. நான் அவர்களின் படைப்புகளை எழுதுகிறேன், தொடர்ந்து எழுதுவேன், மேலும் இது ஹில் மற்றும் தொடர்புடைய கலைஞரான ஜான் கார்ட்டர் இருவரும் பி.ஏ மற்றும் மாஸ்டர்ஸ் மட்டத்தில் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்ததால் எனது சொந்த கலைப்படைப்புகளில் திரிக்கப்பட்ட ஒரு செல்வாக்கு. எனது மைய கேள்விகள் அவற்றின் பணி ஏன் அறியப்பட்டுள்ளன என்பதைச் சுற்றி வந்துள்ளது, ஆனால், இது பிற்பகுதியில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு கிளையை உருவாக்குவதால், அதன் பங்களிப்பைப் பற்றி முக்கியமானது. இந்த கட்டத்தில் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த ஆராய்ச்சியின் மாதிரி மாண்டகினி தேவி உடனான எனது கூட்டு பணி போன்ற பிற அணுகுமுறைகளுக்கு எவ்வளவு பொருந்தும், மற்றும் கட்டுமானவாதிகள் மற்றும் அமைப்புகள் கலைஞர்களைச் சேர்க்க, குறிப்பாக கில்லியன் வைஸுடன் வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதை நான் ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை ‘புதிய திட்டங்களில் தயாரிப்பதற்கான யோசனைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகள்.
